Oman osaamisen sanoittaminen ja kommunikointi -webinaarissa syvennyttiin siihen, kuinka kuvataiteilija voi tunnistaa oman osaamisensa ytimen ja viestiä siitä vaikuttavasti. Webinaaritallenne löytyy YouTubesta Kuvata-hankkeen kanavalta. Tallenne tarjoaa käytännön työkaluja, joiden avulla taiteilija voi kirkastaa viestinsä, tavoittaa uusia yleisöjä ja rakentaa pitkäjänteistä näkyvyyttä sekä taidekentällä että sen ulkopuolella.
Webinaarissa keskustellaan myös rahan puhumisen tärkeydestä ja siitä, miten oman osaamisen kristallisointi voi vahvistaa taiteilijan asemaa ja taloudellista pärjäämistä. Webinaarin sisältö auttaa kuulijoita kehittämään omaa osaamistaan ja viestimään siitä erottuvalla tavalla.
Webinaarin puhuja Katriina Haikala on kuvataiteilija, yrittäjä ja sertifioitu systeeminen tiimivalmentaja, jolla on yli 17 vuoden kokemus taide- ja kulttuurialan työtehtävistä. Taiteen, liiketoiminnan ja yhteiskunnallisen muutoksen yhdistäminen sekä kuvataiteilijoiden tukeminen oman osaamisensa sanoittamisessa ja näkyvyyden rakentamisessa on hänen ydinosaamistaan.
Haikala tunnetaan myös yhteisötaiteilijana ja toisena Tärähtäneet ämmät -taiteilijaduon perustajajäsenenä. Tärähtäneet ämmät on suunnitellut ja toteuttanut useita yhteisötaideprojekteja sekä kerännyt huomiota yleisöä osallistavilla työpajoillaan, performansseillaan ja interventioillaan. Kouluttajana Haikalan tavoitteena on auttaa taiteilijoita löytämään uusia tapoja hyödyntää omaa osaamistaan ja rakentaa menestyvää uraa.
Tämä blogiteksti tiivistää webinaarin sisältöä.
Tee näkyväksi se, mikä sinussa jo on: taiteilijan osaamisen sanoittamisesta
Nykypäivän pirstaleisessa, huomiosta kilpailevassa maailmassa hyväkään taide ei välttämättä löydä yleisöjään ilman markkinointia, jossa taiteilijat tunnistavat oman osaamisensa ja osaavat sanoittaa sen sekä viestiä taiteensa arvosta. Kyse on taiteilijan ammatillisesta selkärangasta.
Sanoittaminen ei tarkoita taiteen latistamista iskulauseeksi, vaan taiteen saattamista helpommin lähestyttäväksi. Kun taiteilija osaa kertoa, kuka hän on, mitä hän tekee, miksi hän tekee ja kenelle, hänestä tulee helpommin muistettava. Tällainen muistettavuus voi johtaa kutsuihin yhteistyöhön, näyttelyihin, rahoitukseen ja projekteihin. Sanoittaminen tekee näkymättömästä näkyvää – aivan kuten taide tekee abstraktista konkreettista.
Webinaarissa oman osaamisen ydin jäsennettiin viiden elementin kautta:
- Taidot – tekninen ja ammatillinen osaaminen
- Näkökulma – tapa katsoa maailmaa
- Arvot – miksi tekee sitä, mitä tekee
- Kokemus – missä konteksteissa on toiminut
- Intohimo – mikä saa sinut nousemaan aamulla sängystä ja tekemään taidetta
Taiteilijan erottuvuus syntyy näiden yhdistelmästä. Kukaan muu ei yhdistä niitä täsmälleen samalla tavalla. Usein oma ydin jää kuitenkin huomaamatta siksi, että se tuntuu itsestään
selvältä. Siksi pysähtyminen, itsereflektio ja palautteen pyytäminen ovat keskeisiä työkaluja. Suomalaisessa kulttuurissa palautteen pyytäminen voi tuntua kiusalliselta, mutta se on silti tarpeellista.
Yksi webinaarin keskeisistä opeista oli viestinnän kolme tasoa:
- Intiimitaso – sinä ja toinen ihminen (asiakas, osallistuja, yhteistyökumppani)
- Ammatillinen taso – sinä ja taidekenttä (CV, apurahat, näyttelyhaut)
- Yhteiskunnallinen taso – sinä ja maailma (media, some, julkiset puheenvuorot)
Sisältö voi näillä eri tasoilla olla sama, mutta kieli on erilainen. Viestinnässä keskeistä ei ole se, mitä itse haluat kertoa, vaan se, mitä kuulija tarvitsee ymmärtääkseen työsi arvon.
Brändi ei ole logo, vaan muistijälki
Sana “brändi” herättää monessa vastareaktion. Haikalan mukaan brändi on yksinkertaisesti se mielikuva, joka ihmisille jää. Se syntyy toistosta, arvojen johdonmukaisuudesta ja rohkeudesta olla näkyvä – myös keskeneräisenä.
Erottuva brändi näkyy siinä, että kun joku mainitsee nimesi, toinen sanoo tai ajattelee: “Joo, tiedän mitä hän tekee – ja miksi.” Haikalan mukaan juuri tuo “miksi” on ratkaiseva.
Raha ei ole taiteen vastakohta
Webinaarin toinen osa käsitteli rahaa, arvoa ja näkyvyyttä – aihetta, joka herättää taidekentällä usein ristiriitaisia tunteita. Taiteilijan työ nähdään usein kutsumuksena ja kaupallisuus arveluttavana. Mutta taiteen tekeminen ja esittäminen on myös työtä, jolla nyky-yhteiskunnassa on tarkoitus hankkia elantoa. Ansaitseminen taiteella osaltaan mahdollistaa taiteen tekemistä.
Rahasta vaikeneminen viestii, ettei taiteilijan työ olisi “oikeaa työtä”. Siksi rahapuhe on myös rakenteiden haastamista. Haikala nosti esiin useita rajoittavia ajattelutapoja, kuten sen, että taiteen arvoa ei voi mitata rahassa. Näitä ajattelutapoja voi kuitenkin haastaa ja muuttaa, jotta taiteilijan työ ja ansainta mahdollistuu.
Taiteen arvoa ei tule samaistaa taideteoksen hintaan. Arvon viestiminen tarkoittaa teoksen merkityksellisyyden avaamista, työn taustan ja osaamisen näkyväksi tekemistä sekä hyödyn konkretisoimista. Hintatieto annetaan vasta näiden kuvausten jälkeen.
Jos sen sijaan viestintä aloitetaan hinnasta, sitä joudutaan helposti puolustamaan. Kun aloitetaan arvosta, hinnoittelu muuttuu ymmärrettäväksi.
Webinaarin lopussa osallistujat saivat pohdintatehtäviä:
- Mistä haluat olla tunnettu kahden vuoden päästä?
- Jos joku mainitsee nimesi, mitä toivot toisen vastaavan?
Nostoja webinaarin sisällöstä
• Sanoittaminen tekee näkymättömästä näkyvää – aivan kuten taide tekee abstraktista konkreettista. – Haikala tallenteen kohdassa 00:06:16
• Viesti on aina kuulijaa varten. Mieti, mitä hän tarvitsee ymmärtääkseen työsi arvon. – Haikala tallenteen kohdassa 00:26:00
• Rahan pyytäminen ei tee sinusta kaupallista – se on tapa kunnioittaa omaa työtäsi, aikaasi ja osaamistasi. – Haikala tallenteen kohdassa 00:49:51
• Brändi ei ole mikään pelkkä slogan tai päälle liimattu logo, vaan se on mielikuva, joka sinusta jää. – Haikala tallenteen kohdassa 00:36:21
— Maria Huhmarniemi 2026 —